Apžvalga: Pietų Karolinos universiteto „Romeo ir Džuljeta“ daro įspūdį už scenos, kostiumų dizainas | Menai ir pramogos

Apžvalga: Pietų Karolinos universiteto „Romeo ir Džuljeta“ daro įspūdį už scenos, kostiumų dizainas |  Menai ir pramogos

Pietų Karolinos universiteto legendinio „Romeo ir Džuljetos“ pastatyme universalios veržlios ir uždraustos meilės temos yra prieinamos beveik bet kuriai auditorijai. Tuo tarpu jo siaubingas scenos ir kostiumų dizainas pagyvina produkciją daugiau nei būdingas šimtmečių senumo patrauklumas.

Yra konkurencija tarp Montagues ir Capulets frakcijų, kurios apsunkino meilę, o tada tokios eilutės kaip „išsiskyrimas yra toks saldus liūdesys“, „kurią mes vadiname rože bet kokiu kitu vardu, kvepėtų kaip saldus“ ir „maras“. o (n) abu jūsų namai “yra pažįstami ir tokie pat paveikūs dabar, kaip ir iš pradžių.

Tai yra tai, ką meistriškai nustatė atvykusi režisierė Carolyn Howarth: scenarijui būdinga pramoginė vertė – jaunystė įsimylėjusi, daug kardų kovų – ir niekada nepamiršta apie didesnę jo, kaip poezijos ir literatūros šedevro, svarbą naujame Pietų universitete rodomame pastatyme. Karolina iki balandžio 15 d.

Didžiausias Howarth triumfas yra tai, kurias eilutes ir temas ji pasirinko savo aktoriams pabrėžti, išmintingai sumažindama scenarijų iki maždaug dviejų ir ketvirtadalio valandų.

Liko gyvybiškai svarbūs siužeto punktai, kurie kitu atveju gali būti prarasti gėlėtame autoriaus eilėraštyje: Romeo (Anthony Currie) iš tikrųjų sugriauna Capulet vakarėlį, kad susitiktų su Rosaline, niekada nematyta Džuljetos (Carly Siegel) pusseserė. Romeo draugas Mercutio (Cameronas Giordano) yra svečių sąraše kaip valdančiojo Veronos princo (Cady Gray) ir grafo Pariso (Brendyn Hyslop), piršlio, kuriam pritarė Džuljetos tėvai (Darionas McCloudas ir Erica Tobolski), giminaitis.

Džuljetos slaugytoja (Marybeth Gorman Craig) tiesiogine prasme slaugė ją po to, kai mirė jos pačios dukra, ir buvo jai daug labiau tėvas nei lordas ir ledi Capulet, todėl Džiuljeta galbūt atmetė jų aristokratiškas organizuotų santuokų ir kraujo vaidų tradicijas.

O brolis Laurence’as (Dustin Whitehead) visą gyvenimą buvo Romeo draugas, mokytojas ir mentorius; jo norą susituokti su pora, kuri pažinojo vienas kitą gal 18 valandų, paskatino netikėtas teisinio ir įpareigojančio būdo užbaigimas nenutrūkstančiam konkuruojančių šeimų karui nutraukti.

Iškirpdamas pašalinius dialogus ir neaiškias užuominas, režisierius sėkmingai iškristalizavo scenarijų į tai, kas svarbu. Lawrence’o Ware’o apšvietimo dizainas labai padeda, jis priartinamas su dideliu fokusavimu, kai reikšmingas eilutes sako aktoriai, kurie niekada nepraleidžia savo vietos.

Nate’o Terracio komplektas yra stulbinantis: gražios dirbtinio marmuro grindys, dideli balkonai ir laiptai, o tinkuotos sienos yra tokios tikroviškos, kad po ja atrodo plytos. Kristy Hall kostiumų dizainas yra miglotai vėlyvojo Viktorijos / ankstyvojo Edvardo laikų, su steampunk dvelksmu.

Tačiau aptemptos kelnės, įspraustos į aulinius batus, tunikas ir švarkus, puoštos elegantišku brokatu ir siūlais, ir prabangūs audinių dizainai, naudojami liemenėms ir vidiniams paltų pamušalams, nėra per daug nutolę nuo ankstesnių amžių aprangos ir suteikia nesenstančią ir vizualiai patrauklią kokybę. daugumos veikėjų išvaizdai.

Tačiau keli variantai iš tos išvaizdos buvo ne tokie sėkmingi: slaugytojos kostiumas šaukė Renesanso epochą, lordo Capulet languotas kostiumas ir spjaudymas rėkia XX a. XX a. Čikagoje, o brolio niūrios, tačiau nuolankios gijos leidžia manyti, kad kunigas hipis iš Vudstoko, kurio žolynų žinios viršija migdomieji gėrimai.

Sumaniai parinkta lydinčios muzikos rinktinė, apimanti šiuolaikinių dainų styginių aranžuotes, pabrėžiančias pagrindinius momentus: „Sweet Child o ‘Mine“ švelnioms scenoms, ritmiški, agresyvūs „Kashmir“ ir „Whole Lotta Love“ violončelės perteikimai dvikovų metu, „Killing In the“. Pavadinimas „po žmogžudystės“ ir „Enter Sandman“ bei „Come As You Are“ fragmentai yra išsibarstę čia ir ten.

Kviestinio atlikėjo Geoffrey Kento kovos choreografija buvo svarbiausias spektaklio akcentas, įskaitant beveik geriausią sceninį smūgį, kurį aš kada nors mačiau, Carloso Turnerio, kaip Montague tarno Balthasaro, Capulet tarnui Sampsonui (Sunni Greene). Iš tiesų, kai Gregory (Aaliyah) Brodwater), Tybalt (Asaru Buffalo) ir Benvolio (Tiffani Brooks Hagan), atrodo, kad kovoja šimtas žmonių, ir dauguma jų yra nuožmios moterys.

Greene ypač malonu stebėti, kaip ji žiūri į Mercutio, suteikdama Giordano nuostabią galimybę surengti reklaminį „Oho“, o lyties aklas Gray princas yra stulbinantis, ryžtingas autoritarinis pasirodymas scenoje.

Kaip liūdnas, pašėlęs Mercutio, Giordano turbūt geriausiai sugeba suderinti Šekspyro eilėraščių poeziją su šiuolaikinės kalbos realizmu, nors Haganas ir Buffalo yra šalia jo.

Kaip Džuljeta, Carly Siegel šypsosi laimingai, gali ištirpdyti ledkalnį, ir geriausiai vaidina scenas, kuriose atsispindi jos veikėjos svaigulys ir nebrandumas, pavyzdžiui, kai ji teiraujasi nepažįstamojo, su kuriuo ką tik susitaikė, vardo ir spėlioja, kad jei jis yra vedęs. , ji tiesiog mirs. Norėčiau pamatyti šią aktorę komiškuose Šekspyro kanonuose, kaip Beatričė, Viola ar Rozalinda. Būdamas Romeo, Currie puikiai išgyvena ekstremalaus pykčio ar sielvarto akimirkas, nesureikšmindamas didžiosios dalies romantiško ir demonstratyvaus dialogo.

„Romeo ir Džuljeta“ nesunkiai galima mėgautis vien dėl pramoginės vertės, tačiau meninis režisieriaus ir aktorių meistriškumas užtikrina vieno didžiausių literatūros kūrinių perteikimą.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published.