Farm to Playbill – Čikagos žurnalas

Xavier Núñez (left) and Dylan Gutierrez play Steinbeck’s farmhands.

IRJei jūsų idėja apie baletą yra rožinė tutus ir pasakos, George’as ir Lennie yra čia, kad pakeistų jūsų nuomonę. Pelių ir vyrųvieno veiksmo spektaklis pagal Nobelio premijos laureato Johno Steinbecko 1937 m. novelę, šį mėnesį debiutuoja Joffrey balete už dvigubą sąskaitą su George’o Balanchine’o Serenada. Didžiosios Britanijos choreografės Cathy Marston, JK Nacionalinės šokio premijos laureatės, žinomos dėl literatūros kūrinių pavertimo šiuolaikiniu judėjimu, kūrinys yra sukurtas pagal originalų „Oskarui“ nominuoto kompozitoriaus Thomaso Newmano kinematografiją. Minimalūs komplektai, primenantys tvarto lentas ir neįmantrius kostiumus (skaitykite: kombinezonus), užbaigia vertimą iš puslapio į sceną.

Daugelis susipažins su pasakojimu, skaitydami knygą vidurinėje mokykloje arba pamatę vieną iš daugelio sceninių ar filmų pritaikymų. George’as ir Lennie, keliaujantys ūkininkai ir mažai tikėtini draugai, gyvena iš rankų į lūpas, svajodami apie geresnę ateitį nepalankioje visuomenėje. Tai nėra laiminga pasaka ir baigiasi tragiška. Taigi, kas tai yra baleto pašaras? „Tai tokia jaudinanti, širdį verianti istorija, o veikėjai tokie stiprūs ir ryškūs“, – sako Marstonas. „Man patinka istorija, kuri mane sujaudina“.

Po to, kai Džofris ją pristatė Džeinė Eir 2019–2020 m. sezono pradžioje Marstonas ir bendrovės meno vadovė Ashley Wheater kreipėsi į jos Steinbeck koncepciją. „Tai tinkamas laikas pradėti žiūrėti į skirtingas istorijas“, – sako Wheater. „Negalime nuolat žiūrėti į pasakas. Istorijų pasakojimas, bet istorijos apie tikrus žmones, yra tai, kaip mes palaikome meno formą gyvą. Marstonas priduria: „Per pandemiją, jaučiant vienišumą ir prarastą ateitį, buvo ypač teisinga judėti į priekį [this story] dabar.”

Marston adaptacijos procesas prasideda gerokai prieš jai atvykstant į studiją. Ji studijuoja ir išskaido tekstą, konsultuodamasi su dramaturgu, kad tiksliai nustatytų, kaip papasakoti istoriją, ir suskirsto jį į trumpą žodžių ir frazių sąrašą, kuriuo dalijasi su šokėjais. Tada prasideda fizinis tyrimas, kaip tuos kalbinius raginimus paversti judesiu kiekvienam veikėjui.

Choreografė Cathy Marston vadovauja repeticijai. Nuotrauka: Matt de la Pena

Aktorių makiažas iliustruoja kitą būdą Pelių ir vyrų griauna baletinius lūkesčius. Neįprasti šiai meno formai, visi pagrindiniai veikėjai yra vyrai, o šie vaidmenys išryškina ne tik elitinio šokėjų atletiškumą, bet ir jų vaidybinį charakterį. Dirbtuvėse įmonės nariai Fernando Duarte, Dylanas Gutierrezas ir Xavieras Núñezas sprendė sudėtingą Didžiosios depresijos – eros ūkinio gyvenimo dinamiką, taikydami atvirą, improvizacinį požiūrį į personažų atgaivinimą.

Núñezas vaizduoja George’ą, kurio fizines savybes Steinbeckas apibūdino kaip „mažą ir greitą“. Núñezas prisiminė istoriją iš mokyklos, bet į repeticijas leidosi atviras. „Norėjau pamatyti, kaip Cathy tai interpretuos“, – sako jis. „Norėjau, kad procesas būtų mano pasiruošimas, ir leisti jam užvirti. Sudėti jį buvo tarsi didelis galvosūkis. Nebuvo paprasta žodžius paversti šokio žingsneliais. Kaip keiktume šokyje? Pamažu turėsime judėjimo frazę, kuria galėtume remtis.

„Turėjome keletą repeticijų, kurių metu kalbėdavomės apie sceną“, – sako Gutierrezas, vaidinantis žuvytę Lennie. „Kaip šokėjas yra toks pažeidžiamas, kai kaip aktoriui kuriate savo žingsnių linijas. Žodis „mediena“ man tikrai buvo prasmingas. Mano žingsniai sunkūs, ne baletiški. Esu sugniuždyta, beveik atsiprašau.

Duarte’as pasirinko „Method acting“ metodą, įkūnydamas mačo, grėsmingą antagonistą Curley. „Kaip nedvejetas žmogus, atliekantis šį vaidmenį, iš pradžių man atrodė prieštaringas: aš nesu toks, koks yra šis žmogus, todėl negaliu į jį įtraukti savęs“, – sako jie. Bet galiausiai jie rado būdą identifikuoti. „Aš esu žemo ūgio šokėja, o Curley turi žemo žmogaus sindromą. Nors jis toks piktas, mūsų visų galvose yra tie balsai [saying] mes nesame pakankamai geri. Aš galėčiau su tuo susitaikyti “.

Visi dalyvaujantys atkreipia dėmesį į unikalumą, kai baleto centre yra ne tik vyriški personažai, bet ir vyriški santykiai. Marstono perspektyva suteikia istorijai „švelnumo ir nuolankumo“, kurie prieštarauja grubiam vyrų lukštui, sako Gutierrezas. Priduria Wheater: “Mes matėme daugybę baletų vyro akimis, bet dabar daugiausia vyrų baletą matote moters akimis.”

Detalės Pelių ir vyrų Balandžio mėn. 27 – gegužės 8 d. Lyric Opera House. Kilpa. 35–176 USD. joffrey.org

.

Leave a Comment

Your email address will not be published.