NS Gundur rašo: Prisimenant Rajshekharą Mansurą: muzikos maestro ir mokytojas

NS Gundur rašo: Prisimenant Rajshekharą Mansurą: muzikos maestro ir mokytojas

Pandit Rajshekhar Mansur (1942-2022), legendinio vokalisto Pt. sūnus ir mokinys. Mallikarjun Mansur, mirė Bengalūre gegužės 1 d. Jis įkūnijo savyje 20-ojo amžiaus Dharwad dvasią, kurioje gyveno Hindustano klasikinė muzika ir šiuolaikinė kanadų literatūrinė kultūra.

Gimęs muzikantų šeimoje, Rajshekhar užaugo Šiaurės Karnatakoje, regione, kuris gali pasigirti puikiomis Hindustani klasikinės muzikos tradicijomis – Sawai Gandharva, Mallikarjun Mansur, Kumar Gandharva, Gangubai Hangal, Bhimsen Joshi, Basavaraj Rajguru ir kt. Vienintelis Mansurų šeimos sūnus Rajshekharas buvo užaugintas su septyniomis seserimis. Dėl sunkumų, kuriuos pats patyrė kaip profesionalus muzikantas, Mallikarjunas Mansuras nenorėjo, kad jo sūnus siektų muzikos karjeros. Tačiau muzikinė aplinka namuose ir Dharwade buvo tokia stipri, kad Rajshekharui buvo lemta būti maestro. Vyresnysis Mansūras buvo netikėtas, kai jis išgirdo apie 16-metį Rajshekharą, dainuojantį Malkauns per kasmetinę klasės dieną koledže. Jo tėvas pradėjo jį oficialiai mokyti, kai jam sukako 19 metų, o prieš tai daug neformalių treniruočių buvo skirta muzikantui Radžšechare, nes jis susipažino su ragas kaip melodijomis ir klausėsi tėvo riyaaz namuose. Taip Mallikarjunas Mansuras tapo tėvu-guru.

Kaip Rajshekharas mini savo svetainėje paskelbtame rašte: „Šiame Guru nebuvo tėvo, kai jis pradėjo mokyti tam tikros ragos. Nebuvo nei sūnaus, kai iš jo mokiausi. Tai būtų grynai guru ir šišios santykiai. Muzikinė tėvo ir sūnaus kelionė labai prisidėjo prie Džaipuro-Atrauli Gharanos, kurios pradininkas buvo velionis Ustad Alladiya Khan (1855-1946), taip pat žinomas kaip Bade Khan Saheb, ir jo du garsūs sūnūs – Ustad Manji Khan (1888-1937). ) ir Ustad Burji Khan (1890–1950). Mansūrai, vadovaudamiesi chanų tradicijomis, išlaikė Gharaną gyvą pakeisdami pagrindines jos vertybes.

30 metų Rajshekharas akompanavo savo tėvui keliuose koncertuose ir įsipareigojo laikytis Džaipuro-Atrauli tradicijos – aprachalith (nepažįstamas) ir durlabh (retas) ragas. Vėliau jis parengė keletą mokinių Indijoje ir užsienyje. Jo mokinys tiek anglų literatūroje, tiek muzikoje Mithunas kartą pasakė: „Ponas buvo tikras muzikos pedagogikos klasikas, ir jis nemėgo paviršutiniškai maišyti tam tikras ragas“. Savo interviu su iškiliu kultūros kritiku Manu Chakravarthy Rajshekharas sakė, kad jodo raga nėra tiesiog dviejų ragų sujungimas, o jodo ragos sąvoka turėjo gilią filosofinę sampratą ir gilų harmonijos jausmą. Muzika jam buvo vidja – tai, ko reikia išmokti sunkiai dirbant ir drausmingai, tiesiogiai prižiūrint Guru.

Kaip ir visi kiti vaikai, gimę garsenybių, jaunesnysis Mansūras turėjo kovoti su didesne nei gyvą tėvo asmenybe. Tai leido jam augti kaip muzikantui, kaip ir varžo, darydamas spaudimą tiek socialiniu, tiek profesiniu požiūriu. Savo atsiminimuose „Nanna Rasayatre“ (1983) Mallikarjunas Mansuras atvirai mini sūnaus ir tėvo konfliktą. Kaip aprašoma atsiminimuose, Rajshekharas, kuris mėgo būti vienas namuose, buvo intravertas, nuotaikingas ir emocingas. Būdamas studentas, jis buvo šviesus, o tėvas norėjo, kad jis būtų gydytojas, bet pasirinko dėstyti anglų literatūrą. Velionis dvikalbis kritikas GS Amūras, buvęs jo mokytojas Karnatak universitete, prisimindavo, kad Rajshekharas buvo puikus studentas. Ypač gerai jam sekėsi Europos klasika, kursą dėstė Amūras. Vėliau Velso universitete studijavo kalbotyrą.

Būdamas jo literatūros studentas Karnatak universitete, mačiau, kaip Rajshekharas stengiasi rasti pusiausvyrą tarp anglų kalbos profesoriaus ir muzikanto. Kai jis įstojo į katedrą, mokslininkas-dėstytojas ir tuometinis katedros vedėjas jį įspėjo apie jodinėjimą dviem žirgais, muziką ir literatūrą. Tačiau Rajshekharui muzika buvo ne žirgas, kuriuo reikia joti, o vienaragis, kurį reikia suprasti ir tyrinėti, todėl jis visada laikė save saadhaku, ieškotoju.

Nors Rajshekharas negalėjo išsiskirti nišos kaip literatas Dharwade, kanadų kalba jis sukūrė keletą eilėraščių ir apsakymų. Be to, jis buvo puikus literatūros mokytojas ir įtakojo tokias studentų kartas kaip aš rimtai tęsti literatūros studijas. Nors savo muzikos koncertuose jis atrodė visiškai indiškas, mūsų klasėje jo britų RP mus nustebino. Tai, kaip jis mus mokė Aristotelio poetikos, padarė mus smalsiais mokslininkais; jis buvo toks eruditas, kad pateikė įvairius Aristotelio vertimus ir įvairius komentarus. Ir tai, kaip jis skaitė literatūrinius tekstus, pavyzdžiui, GB Shaw’s Saint Joan (1924) mus sužavėjo; jis įtraukė muziką į dialogus, kuriuos garsiai skaitė. Kai jis dėstė amerikiečių literatūrą, ypač Emily Dickinson ir Eugene’ą O’Neillą, jis mus sujaudino iki ašarų. Jis buvo žavus mokytojas, o mes, berniukai, jam pavydėjome, nes merginos žavėjosi jo asmenybe. Jis taip pat galėjo būti puikus kritikas, o jo straipsnis apie Raja Rao Kantapurą (1938), paskelbtas mokslinių tyrimų žurnale, yra vienas geriausių mano skaitytų kritinių kūrinių.

Rajshekharas taip pat galėjo būti muzikologas. Jis ne tik demonstravo ragą kaip pedagogas, bet ir giliai mąstė apie muzikos praktiką. Jis pasisakė už tai, kad mokydamiesi bet kokios meno formos turėtume turėti omenyje tris komponentus – mananą, chintaną ir mantaną. Puikus atsitraukimas iš mokytojo, kuris mus mokė muzikos ir literatūros.

Šis stulpelis pirmą kartą pasirodė spausdintame leidime 2022 m. gegužės 16 d. pavadinimu „A rasa yatra“. Rašytojas yra Tumkur universiteto Anglų kalbos studijų ir tyrimų katedros profesorius

.

Leave a Comment

Your email address will not be published.