Šokolado fabriko teatre paskelbtas Justino Alleno DAŽNIS

Šokolado fabriko teatre paskelbtas Justino Alleno DAŽNIS

Šokolado fabriko teatras pristato pasaulinę naujojo Justino Alleno spektaklio „Frequency“ premjerą. Bilietai kainuoja 20 USD ir juos galima įsigyti iš anksto numeriu (212) 352-3101 arba www.chocolatefactorytheater.org.

Improvizacinis Justino Alleno ir bendradarbių Yulan Grant ir Ian Andrew Askew pasirodymas „Frequency“ susikerta perkusiniams ir ritminiams instrumentams bei šokių stiliams, kad sukurtų, reaguotų ir sąveikautų su vibracija. Šokolado fabriko kaverninėje pramoninėje erdvėje įrengtame boso virtyklėse bus panaudotos fizinės ir muzikinės partitūros, kurios reaguoja į techno muzikos pulsavimą ir remiasi ja.

Šis naujas spektaklis įkvėptas pirmųjų Alleno susitikimų su pankų ir klubų subkultūra paauglystėje ir jaunystėje bei kolektyvinio judėjimo, garso sistemų, architektūros ir kūno ryšių. Šiuo kūriniu Allenas pasitelkia garso ir muzikos pojūčius, kad galėtų kalbėti apie jaučiamą fizinį ir emocinį šios aplinkos poveikį. Spektaklio pavadinime nurodomi vibraciniai dažniai, taip pat ritmų konstravimas pasikartojant laike. Spektaklis taip pat primena posakį „shake things up“ ir būdus, kaip subkultūra atitrūksta nuo įprastų konvencijų per eksperimentavimą.

Sukūrė ir atliko Justinas Allenas kartu su Yulan Grant ir Ian Andrew Askew. Justinas Allenas anksčiau pasirodė „The Chocolate Factory“ 2020 m. spalį su bosu ir būgnais, kartu su „ISSUE Project Room“. Justinas Allenas naudoja pasirodymą, muziką, rašymą, kalbos konstravimą ir vaizdo įrašus, kad sukurtų nepakartojamą ir jaudinantį potyrį. Dirbdamas įvairiose disciplinose, jis išbando formas ir technikas, išmoktas nuo laiko tapusių pasaulio, juodųjų meno pasaulyje, pankų pasirodymuose, techno klubuose, tarp poetų ir naršydamas besikuriančias svetaines ir pranešimų lentas. Nors jo kūryboje nulis į konkrečias „scenas“, jame iškeliamos platesnės temos apie ryšį, rizikavimą ir kultūrinių normų suvaržymus.

Jo praktika taip pat perima subkultūros užuominą, suburdama panašiai mąstančius bendradarbius įvairiomis temomis kalbėtis, eksperimentuoti ir žaisti. Jis gavo paramą iš Franklin Furnace, Šiuolaikinio meno fondo ir Jerome’o fondo, o savo darbais dalijosi įvairiose vietose tiek valstijoje, tiek užsienyje. Jis įgijo literatūros studijų bakalauro laipsnį Naujojoje mokykloje ir šiuo metu studijuoja magistrantūroje Jeilio meno mokykloje. Ianas Andrew Askew yra menininkas, dirbantis muzikos ir performanso srityse. Jų tyrimai yra susiję su istoriniais absurdais, pagamintais trūkumais ir priešingais neigiamais dalykais. Jų projektas SLAMDANCE prasidėjo rezidencijoje Arts @ 29 Garden 2019 m., o tęsėsi The Performing Garage 2021 m. SLAMDANCE TV, vaizdo komponentą, užsakė ir pristatė The Kitchen internete 2021 m.

Kiti pasirodymai apima meilės užburti / bliuzą Amerikos repertuaro teatre ir: Pasakojimo projektas Farkas salėje. Būdami garso menininkai, bendradarbiaujantys su Camila Ortiz, jie kūrė partitūras filmams, performansams, viešajai skulptūrai, galerijų instaliacijai ir AR menininkams, įskaitant Christopherį Myersą, Kaneza Schaal, Jackie Sibblies Drury, Joie Lee ir Kamalą Nassifą. Jų trumpas esė ir poeziją paskelbė „Aperture“ ir publikavo „To Make Their Own Way in the World“, kurią išleido „Aperture“ ir „Peabody Museum Press“. Kaip režisieriaus padėjėjas kartu su Zacku Winokuru ir AMOC, Ianas demonstravo darbą Linkolno centre, Amerikos repertuaro teatre ir Metropoliteno meno muziejuje.

Kaip asocijuotas režisierius ir garso dizaineris su Kaneza Schaal, jie pristatė darbą su Mičigano operos teatru ir Performance Space Niujorke. Yulan Grant yra Niujorke gyvenanti įvairių sričių menininkė, didžėjus (SHYBOI) ir tyrinėtoja iš Kingstono, Jamaikos. Kaip kūrybingas tarp Karibų ir Amerikos kultūros, jų darbas nagrinėja tapatybės idėjas, galios sąvokas, suvokiamas istorijas ir susipynimus, kurie vyksta šiose temose. Grantas domisi vaidmeniu, kurį naujosios medijos atlieka meninėje praktikoje, ir dialogus, kuriuos jos tikisi sukurti. Paskutinės Granto parodos apima „Paradise Garage“, „MoMA PS1“, „The Kitchen“, „Bowerbird“, „Edel Assanti“, „Whitney Museum“ ir „GAMeC“.

Leave a Comment

Your email address will not be published.